黄启哲
      
       今天一个Plog（图片日记）、Vlog（视频日记），明天一组杂志精修大片，过两天参加一档真人秀，晚上再来场带货直播……翻看当下年轻演员的微博主页，这已成为一种常态。
      
       看起来与粉丝积极互动、更多展现本人生活化的日常曝光并无不可，可其负面影响正慢慢显现，甚至蔓延到了资深演员身上。比如《怒火·重案》里谢霆锋的表演确实很有戏剧张力，但不少网友表示就是忍不住想起他在综艺里拿锅铲炒菜的样子！同样，不管孙红雷演什么，只要他一笑，许多人难免想起他在综艺节目里的搞怪表现。观众的反馈值得演员警醒——别让“过度营业”透支了自己真正的价值。
      
       粉丝经济之下，艺人的任何工作行程与动态披露，都被“饭圈”称之为“营业”。而随着文娱产业和互联网媒体的发展，演员的“营业”早就不局限于拍摄影视剧作品这一主业：广告代言铺天盖地，时尚红毯秀隔三差五，综艺真人秀档期排满，就连社交平台也分出微博、小红书、抖音，需要时不时发自拍、街拍和小视频，来满足粉丝。
      
       而在各种“营业”中，对于形象透支最大的，莫过于综艺真人秀。“对于正剧演员，综艺的杀伤力实在是太大了！”网友如是感慨。面对一些优质影视剧中的“综艺脸”，观众总会不自觉在脑海浮现出其搞怪的形象，甚至于演员一亮相就引发观众笑场，频频出戏。遗憾的是，观众都觉察出的危机，很多演员自己似乎不以为然。甚至，每每有“爆款”综艺上线，有的演员还会在微博“毛遂自荐”要求参加。为了轻松“捞金”也好，维持热度也罢，出演综艺真人秀在短期内，看起来是个投资收益比不错的选择。可只要把眼光稍稍放长远，但凡对于演艺事业有着更高的追求，就会意识到这是一种对于自身演员形象与价值的过度透支。
      
       要知道，演员这一职业是需要一定的神秘感的。这种神秘感并非故意与观众拉开距离耍大牌，而是为了在影视作品中“百变”与“可塑性”。水无形而有万形，对于演员，道理亦是如此。“过度营业”让演员个体从人设到形象都深入人心，也就限制了他们在日后影视剧中对于不同身份、不同性格角色的塑造能力。对此，一些演技派尚且难逃综艺的“反噬”，更何况一些尚在成长期、尚未有几部拿得出手的作品的青年演员？最终的结局不是常年混迹在各大平台，沦为油腻的“综艺咖”；就是张罗着美妆时尚教程，与“网红”比流量。
      
       “沉得下心，耐得住寂寞”，这不只是面对作品时的心态，更应是贯穿从艺之路始终的做人姿态。我们能够理解在新人新作层出不穷的年代，迫于团队压力与市场倒逼，演员担心自己不常“营业”、缺少曝光度而被观众遗忘、热度不再的焦虑。我们也能理解今时不同往日，文娱产业运转逻辑变化将个体裹挟其中，爱惜羽毛何其艰难。然而，常态不代表着正确，艰难不意味着不可为之。从陈宝国到富大龙再到胡歌，都曾表达过“记住角色忘记我”的观点。比起一时出现在灯箱广告、霸占几天热搜、参与几档爆款综艺，演员真正值得骄傲的，是把形象留在经典作品之中，把名字留在表演教科书之上。而对于喜爱他们的粉丝来说，也应摆脱“饭圈”逻辑的绑架，清醒认知到，真正的“营业”，是演员潜心锤炼演技，带来更多优质作品，而不是比拼所谓曝光度与广告变现能力。否则，那一句回应大众批评的控评“请多关注作品”，只会显得更加苍白无力。