■本报记者 童薇菁
      
       如何让海内外游客、过路客被上海的演出“种草”？作为上海打造精品驻演剧目的成果，舞剧《永不消逝的电波》新一轮驻场演出昨晚正式启动，全新亮相的“风雅颂韵”四组新人将双线演出近150场。几天前，上海的“门户”——虹桥机场二号航站楼内，贴出舞剧《永不消逝的电波》、音乐剧《伪装者》等上海原创、驻演精品的巨幅海报，通过城市的公共文化窗口，第一时间“秀”出上海城市软实力。
      
       演艺在空间上的突破，文化与商业、旅游的“破圈”携手，正在不断塑造新业态、带来新消费、树立城市的新形象。无独有偶，在上海“网红打卡地”衡复风貌区，由上海话剧艺术中心制作的沉浸式戏剧《武康路19号》即将开演。它以参与度极强的沉浸式戏剧，串联起武康大楼、宋庆龄故居纪念馆、巴金故居等“可阅读的建筑”，生动地讲述上海故事。
      
       在上海社会科学院研究员、城市文化创新研究院执行院长包亚明看来，这些文旅融合新产品、新样式的诞生背后，是“城市空间再发现、城市传统再连接、城市元素再结合”的表现，它代表着城市更新背景下，经济和文化供给侧市场的再平衡，有力地拉动了消费的创新和升级。
      
       打造比“和武康大楼合影”更难忘的体验，为城市文旅消费增值
      
       每天挤过汹涌的街拍大军，走进剧场办公室，上海话剧艺术中心总经理张惠庆总要长长地舒出一口气：“拍照的人太多了！”这条被称为“宇宙中心”的网红马路——安福路全长不足一公里，却密集地排布着一批高颜值的潮牌、网红咖啡店和餐饮店。与安福路相连的武康路，又因“武康大楼”的绝佳摄影点，带来如潮一般的各地游客与蜂拥而至的时尚博主们。
      
       当然，除了吸引年轻潮人的咖啡文化、品牌文化，安福路还有熠熠生辉的戏剧文化——上海最知名的文化地标之一、上海话剧艺术中心即坐落于此。隔着通透的落地窗，望着楼下川流不息的年轻人，张惠庆总是仍不住想：“衡复风貌区的美丽如果仅仅是照相机里的背景板，就太可惜了！”要让人们留得下印象，除了和武康大楼合影拍照之外，能否充分发挥戏剧的力量，赋予城市的文旅体验更多内涵？于是，以城市为舞台的沉浸式戏剧《武康路19号》诞生了。
      
       演出中，观众需佩戴耳机，在全景立体声技术的引导下，从宋庆龄故居出发，步行至上海话剧艺术中心，途经武康路上重要的历史场馆和建筑，翻开1931年至1949年的中国大事件。跟随真人表演与互动体验重温战争时期一个普通人的心灵史，探寻附着在武康大楼、上影演员剧团、周璇故居、德利那齐住宅、世界小学、开普敦公寓、湖南别墅、巴金故居、严裕棠故居等地理景观之上的文化景观。一些观众还穿上旗袍、学生装、马甲，“穿越”成为老上海的风流人物，在演员引领下进行剧情演绎，完成暗藏玄机的秘密任务。
      
       打开“戏剧+”的产业增值的能力，正在成为全行业的共识。通过一个“秀”带动周边的餐饮和住宿，以戏剧文化为中心的安福路做到了，沉浸式戏剧《不眠之夜》中文版也做到了。落座江宁路，《不眠之夜》剧院旁边的酒店、餐饮即便在传统的旅游淡季时依然预订量爆满。“做驻场演艺不仅仅是文化产业的生意，更是加速产业融合的过程，是上海提升整个城市软实力的一个重要的、不可忽视的杠杆。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说。
      
       精品驻场演艺在为文化产业注入新动能的同时，亦是城市实力与形象的“代言人”。“演艺是窗口，是城市的形象。”马晨骋说，文商旅融合打开了演出品牌从建设到推广的新思路。两周后，虹桥机场的另一半通道也将进行同样的展示，未来将在地铁、公交、商场等各类公共空间铺开。
      
       演艺，不总是高级而稀缺的，它离城市生活很近
      
       “22：30”——这是大多数商场打烊的时间，熙熙攘攘的顾客人群散去，留下几盏通道灯陪伴夜的寂静。但在北外滩来福士地下一楼的城市市集，“夜游神”们正在聚集。开心麻花的深夜沉浸式梦游剧场《里弄1992》准时开场，白日里提供给顾客畅快餐饮的桌椅，复原感极强的里弄环境，顿时化身天然的剧场和舞美置景，把消费者在商场逗留的时间，又延长了两个小时。
      
       近期，沉浸式体验纷纷挺进上海各大商圈、网红马路，刮起一阵消费新旋风。“新空间演艺的产品思路，就是打破剧场概念，塑造空间概念，做出强烈的品牌调性。”开心麻花联席总裁、上海开心麻花CEO、《疯狂理发店》总制作人汪海刚认为，传统剧场已经进入存量市场，而“新空间演艺”正进入增量市场，这意味着传统演出行业迎来新的赛道。据悉，开心麻花的另一部沉浸式喜剧《疯狂理发店》也同时成功挺进商业综合体，计划在瑞虹天地月亮湾驻演三年。还有一个以陕西北路老洋房为演出场地的新项目正在孵化……
      
       在《疯狂理发店》演出中，每位观众都被赋予了“目击者”的身份，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展，宛如一场200人的记忆力、智力大考验。不想说话可以旁观，“社恐”不必害怕，对于“戏精”而言更是表现的“天堂”。这无疑满足了Z世代观众对游戏感、互动感和参与感，以及极致体验感的强烈追求。
      
       “在消费空间供给过剩的背景下，为了避免闲置，商业综合体必须寻求转型。”包亚明说，这给了文化行业更多创新发展的机会，但相应地，对场地供应者、内容供应者双方也提出了更高的市场要求。“新的消费市场已经诞生，但高质量的产品供应亟需跟上。”
      
       “如果说专业剧场在过去的十年里，培养了一批忠实的、专业的剧场观众，那么近年来，一系列文旅新业态的诞生，则让观众意识到，演艺不仅是生活中偶然发生的一种仪式、一种高级但稀缺的体验，它更应该是一种普通的、常态化的娱乐生活体验。”在亚洲大厦成功打造了沉浸式音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》的制作人刘汉坤说。