黄启哲
      
       上海歌舞团的《永不消逝的电波》昨晚在美琪大戏院开启为期半年的驻演。月底，该团另一部精品《朱鹮》紧随其后。下半年， “海上生民乐”文旅项目和《时空之旅2》也将接连启动……几个重磅项目的驻演正式启程，标志着上海进军亚洲演艺之都迈入新的阶段——当剧场标准、剧目数量、市场体量等“硬指标”进步显著，上海将以常驻精品，擦亮“上海文化”的演艺品牌标识度，助力城市软实力的提升。
      
       探索驻演，眼下是最好时机。过去几年来，从“一团一策”国有文艺院团体制改革不断深化，到亚洲演艺之都轮廓初显，再到演艺大世界活力涌流，上海“三步走”稳步推进。提升城市软实力的提出，让我们从体制促生产、剧场促集聚、平台促产业的急行军中回头看：我们的剧目是否经得起市场几年甚至几十年的检验？我们的剧场是否在物理聚集之上形成品牌合力彼此成就？我们的节展赛评是否将短期聚合，转化为打造产业生态高地的力量，让作品、资本、人才真正长久地留在上海？可以说，完成好“驻演”这一阶段考，是触发作品、平台、产业真正形成良性循环的重要一步；而上海在后疫情时代以“驻演”强化优质演艺项目扩大品牌知名度、培养国内原创的观众，也是抓住了发展窗口期，努力跑出演艺高质量发展的“加速度”。
      
       探索驻演，是对过去几年上海舞台艺术成果的一次检阅。从《永不消逝的电波》《朱鹮》，到“海上生民乐”再到《时空之旅》，涵盖舞剧、民乐、杂技等多种样式。盘点这些项目，都是经过专业奖项和市场票房双重认可的精品。一个业界共识是：探索大型舞台项目“驻演”之初，必须拿出头部、拳头产品，方能快速打开驻演局面。过去一段时间，国内演艺项目的市场预期并不高，新剧首演连演三场“一票难求”便是爆款、数年巡演百场便是现象级。那么置于亚洲演艺之都、提升软实力的坐标系之中，演出周期可达几年、几十年的驻演模式，便是上海对舞台文艺创作提出的更高要求。这些作品只有通过驻演的压力测试，才能形成引领，带动兄弟院团，催生原创精品的持续问世，从而助力上海演艺大世界进一步朝着伦敦西区、纽约百老汇这样的目标进发。
      
       然而，对标世界一流的同时也要明确，我们要探索的，是切合国内演艺发展现状、服务于人民城市的驻演“上海模式”。百年前，上海常年有连演数月的连台本大戏，名角打擂台动辄掀起全民话题，大世界里传统西洋技艺不断翻新花样，论形式内容之丰富，不亚于今日。目前，国内舞台原创市场接受度不够，一方面是作品竞争力不强，更重要的是商业意识和品牌宣传不足，迫切需要形成合力，自上而下打开局面。历史和现实决定了上海率全国之先，试图开辟一条驻演新路——区别于海外的“野蛮生长”， “上海模式”以政府引导、精品打头阵，从演艺大世界核心区向外延伸。而接下来，就需要院团和市场主体八仙过海各显神通。只有充分发挥市场想象力，才能让传播红色文化、海派文化、江南文化的声音更加嘹亮，深入人心。
      
       说到底，打造一个成功的驻演项目不是目的，打通作品和市场的“任督二脉”，令演艺成为城市软实力的重要组成部分和坚实承载，才是最终旨归。未来，演艺人形成一种创作自觉，即一部戏诞生之初就以“驻演”为最终追求，而不是演两场评好奖就“刀枪入库”。观众则形成一种剧场消费习惯，让上海市民“一来再来”成为日常，让全国观众“拖着行李箱来看戏”成为习惯，让海内外优质项目“首演” “首秀”落定上海后，从上海开启它走向全球的“驻演” “巡演”之旅。