■本报记者 童薇菁
      
       “演艺大世界推出的尾票今年销量特别好，我们的网络平台每天都在涨粉。”看大戏，到演艺大世界——这张名片被越来越多本地市民和外地游客熟知和喜爱，黄浦区演艺文化发展服务中心主任康骐对记者说。即将在下周首演的《龙亭侯蔡伦》，尾票一经推出就被“秒杀”，“陈薪伊导演+关栋天主演，两大实力派一亮出谁不想看，懂经的观众真不少！”
      
       话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》是陈薪伊落户演艺大世界后的又一部新作。但又岂止是82岁的名导迎来了创作井喷的金秋，音乐剧《悟空》、话剧《上甘岭》、一票难求的笑果工厂开放麦脱口秀……距年底还有两个多月，演艺大世界的品质演出已经排得满满当当。明年，百老汇经典音乐剧《剧院魅影》将在上海大剧院上演，有望成为全球第一部大规模国际巡演项目。“疫情后的演艺大世界在复工复产的同时创新演艺模式，不断拓展产业链的上下游，在拓宽演艺边界、推动文旅结合产业创新中活力迸发。”上海戏剧学院教授荣广润说。
      
       推动建设文旅商融合消费场景
      
       首演首秀赋予了这片热土巨大的市场吸引力，即便是在国际演出团体受海外疫情影响仍未能登陆上海舞台的客观条件下，演艺大世界仍以多样化的本土演出、“演艺+”的业态创新融合，为上海、长三角乃至全国的文化消费市场提供了丰富的文化产品和高品质的精神享受。
      
       刚刚过去的中秋国庆长假期间，上海大世界迎来近四万人入场，演艺夜市的亮相功不可没。这里有最潮的相声表演和脱口秀表演，也有最受文艺青年欢迎的热门音乐剧演唱会。大世界还结合自身历史文化资源优势，打造了一台非遗地标秀《SHANGHIGH奇梦》，汇集了歌舞、杂技、魔术、非遗元素，加上60多个各个时代的角色人物，让观众应接不暇。“创新剧目轮番演，首演首秀抢先看，明星直播天天见。”上海大世界总经理陈轩说，大世界重启夜场经营后，为各类创新实验剧目提供了展示的舞台。
      
       午夜时分，汉口路依然人流涌动，最近，“星空间”里的驻场演出、音乐剧《阿波罗尼亚》火了。坐在酒吧，举起手中的酒杯，激情的演唱让你感受夜色的蓬勃……演艺大世界的核心位置吸引外地演出商、制作团队频频伸出橄榄枝。北京制作方“一台好戏”与亚华湖剧场院线联手，两个月时间就在“星空间1号”成功打造了音乐剧《阿波罗尼亚》。音乐剧剧情与环境完美融合，吧台位、卡座位……提供给观众不同的观演视角和观剧体验。上海去年首创的“演艺新空间”不断为本土拓展演艺市场，为演艺内容长期驻演与小剧场建设注入运营资源，使其成长为上海文化品牌建设的有生力量。
      
       突破业态边界，“演艺+”影响力不断延伸
      
       上海大剧院是申城著名的文艺地标，今年22岁的它在“破圈”跨界上玩出了新花样。由人工智能“小冰”和“乘风破浪的姐姐”朱婧汐一起创作的主题曲《HOPE》，成为上海大剧院开业22年来首个主题曲，展现艺术与科技交织的动人魅力。此外，“见戏如面”套餐的推出也让戏迷、饕客们感到新鲜。在大剧院八楼的星空宴会厅，点一碗黄鱼面或红烧牛腩面，配上金瓜丝、脆香鸡米花、黄油核桃酥……吃的是海派风情，看的是海派大剧，这样的文化体验超越了“一般”剧场。
      
       上海音乐厅四楼1000多平方米的空间，则让乐迷“看”见音乐。在一台以交互技术展示的贝多芬大展上，通过一个个触摸屏详细展示了贝多芬在波恩、维也纳的生活轨迹和重要事迹，乐迷甚至可以亲自体验一把指挥家的感觉。音乐厅总经理方靓说：“未来，我们会在这个空间无限地做加法，把更多艺术形式融入进去，使艺术更好地与生活融为一体。”
      
       突破业态边界，“演艺+”的影响力不断延伸，艺术和生活紧紧相连。上汽·上海文化广场率先推出户外演艺新空间，一场演出可容纳400至1000人。防疫常态化下，户外舞台使剧场既有空间得到创新开发利用。“不仅提升了行业伙伴的信心，重建演出市场和观演关系，也是剧院在突破传统演出形式方面的创新实践。”上汽·上海文化广场总经理张洁说。
      
       演艺大世界文化消费市场活力无穷，吸引了越来越多的合作方。杭州演艺集团把旗下杭州歌剧舞剧院“西子国乐”乐团在疫情后的省外演出放到了上海，放到了演艺大世界。它的到来，更为上海和杭州两座城市的观众带来了前所未有的“文艺福利”。在合作中，全女班话剧《奥赛罗》、京剧交响诗《龙亭侯蔡伦》两部新作将在上海演出后亮相杭城。杭州大剧院总经理洪见成说：“引入来自上海的名团佳作和优质的文化艺术资源，将为杭城观众带来更丰富、多元的文化生活，打开更广阔的消费市场。”